Memorias de un cinéfilo

Hace mucho tiempo, en una conversación con una amiga muy entendida de cine (y de la vida en general), me dijo algo que no comprendí hasta hace poco. Ella me dijo, en plena conversación sobre el ideal de una relación de pareja, que “un hombre no esta realmente enamorado mientras no piensa como Robert Kincaid”.
Cuando ella me dijo eso, empezó una búsqueda de ese personaje, hasta que me encontré con esta genial película.
El nombre de la película es “The Bridges of Madison County” (en español, “Los Puentes de Madison”). Fue estrenada el año 1995. Fue dirigida por Clint Eastwood y esta basada en la novela homónima de Robert James Waller.
Esta protagonizada por el mismo Clint Eastwood en el papel de Robert Kincaid (que excepcional actuación, es increíble que “Harry el Sucio” expresa tanta emotividad en pocas palabras…), Meryl Streep en el papel de Francesca Johnson (extraordinaria actriz, que logra una de sus mejores actuaciones, al menos una de las mejores que le he visto). Hay otros personajes que realmente los considero poco importantes, pero los mencionaré… Annie Corley en el papel de Carolina Johnson y Victor Slezak en el papel de Michael Johnson.
El argumento… Robert Kincaid es un maduro fotógrafo de National Geographic que llega a Iowa a fotografiar los puentes del condado Madison (Puentes cubiertos muy famosos…), y al llegar al pueblo, conoce a Francesca Johnson, un ama de casa que se quedo sola en casa, luego de que su esposo e hijos salgan de viaje 4 días. Entonces, un acercamiento lleno de una inocencia juvenil (la escena del “¿aun los hombres regalan flores?” es excepcional) que es realmente cautivadora se da entre ambos. Y de este acercamiento nace la que considero yo, una de las historias de amor mas sublimes de la historia.
A diferencia de otras películas románticas, en esta, no se usa la belleza física como motor de la unión de ambas personas. No se usaron galanes ni chicas llamativamente hermosas. Solo se uso la idea de 2 personas, que eran el uno para el otro, que se encontraron en el momento inapropiado. Suena extraño el uso de el termino “momento inapropiado” al describir una historia de amor. Pero lamentablemente lectores, a veces sucede así.
Esta película, encierra escenas y frases de sobrecogedora belleza, dignas de ser premiadas por la Academia (otra obra de arte dejada de lado…).
Una de las frases que mas me impactaron (y algo mas…) fue la que pronuncia Robert Kincaid frente a Francesca Johnson: “Cuando pienso en porque me hice fotógrafo, solo puedo responderme, que fue para llegar hasta ti”. A cualquiera que no tenga el corazón de piedra, el leer esta frase, pues lo conmoverá, y le ayudará a comprender la trascendencia que tiene esta película en el cine “romántico”.
Comentar más de esta película, confieso no sería cómodo. Pero si puedo decirles lectores, que es una película, difícil de describir. Sólo puedo decirles que la vean, pero no la vean como una película “de esas para ver con la pareja”. Véanla solos, y descubran por si mismos, si lo que sienten por esa persona, es real.
En mi caso funcionó… Solo la parte de saber que es real…

Les dejo a continuación una de las escenas mas bellas de la película, y un póster de la misma. Espero que la disfruten tanto como yo.

Escena de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=UdxthVSGcgY

Poster de la Película: http://www.movieposter.com/posters/archive/main/25/MPW-12551

Debo confesar, que a pesar de que en teoría debería ser un gran crítico de ese espectáculo, soy un asiduo seguidor de la Ceremonia de Entrega del Oscar. No estoy de acuerdo con la forma como se eligen a las ganadoras en cada una de las categorías, pero creo que al final, la polémica de la designación de cada película premiada, es lo que le da el ingrediente especial que me hace ver cada año en febrero esta mencionada y comentada siempre ceremonia.
El año 2001, en la premiación del Oscar, entre las nominadas a Mejor Película encontré algo atípico, al menos para mí. Había una nominada que no era una película de Hollywood. Esto me sorprendió mucho. El título de “Crouching Tigre, Hidden Dragon” me transmitió la idea de una película de artes marciales, y desde “Rocky”, no se veía una nominada al máximo galardón que centre su tema principal en las peleas sin armas.
Leyendo los créditos de la película, que encontré en una edición de “El Comercio” de Febrero de ese año, encontré que el Director de esa cinta, era nada más y nada menos que Ang Lee. Tuve la oportunidad previa de apreciar el trabajo de este genial director, el año 1997. Ese año vi la película “Sense and Sensibility” (Sensatez y Sentimientos), la cual es una película bellísima, que esta en mi lista de imprescindibles, y en mi lista de próximas compras. Esta película también fue nominada a mejor película en su momento, pero era un filme mas americanizado, era algo más probable…
En esa Ceremonia del Oscar del año 2001, la ganadora abrumadoramente, de 5 premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película fue la película “Gladiator” (Gladiador). Luego de esa premiación, busque ver “Gladiator”, y hasta ahora me pregunto porque ganó ese premio… Luego, vi “Wo hu can long”, y me pregunté, quien demonios pude elegir tan mal.
La película esta protagonizada por Chow Yun Fat en el papel de “Li Mu Bai” (excepcional actor, en un excelente papel, lastima que en EEUU desperdician tu talento como actor en papeles sin mayor exigencia, o enfrascado en el estereotipo del oriental justiciero), Michelle Yeoh en el papel de “Yu Shu Lien” (muy buena actriz, transmitió en este filme la imagen de mujer que ama por sobre todo, que requería el papel), Ziyi Zhang en el papel de “Jen Yu” (muy buena actuación de esta diosa terrenal, la cual ya me había enamorado un año antes al ver “Wo de fu qin mu qin”, la cual extrañamente pasaron por TV el año 2000 en el canal 7. Confieso que Ziyi Zhang es para mí, la mujer mas bella sobre este hermoso planeta), y finalmente, Chen Chang en el papel de “Lo” o “Luo Xiao Hu” (muy buen papel para este actor, al que le perdí el rastro luego de esta película).
El argumento, es el siguiente. Li Mu Bai, decide luego de ser durante muchos años un respetado guerrero, obsequiar su magnífica espada, “El Destino Verde”, al lider de Beijing, y así renunciar a su vida de luchas infinitas. Esta espada es custodiada por Yu Shu Lien, quien esta enamorada de Li Mu Bai (él esta en las mismas ^^). Luego, la espada es robada por un guerrero que demuestra habilidades especiales en las artes marciales. Entonces, Li Mu Bai debe renunciar a su libertad, para recuperar la poderosa arma robada.
A pesar que esta película ingresa en el género de filme de Artes Marciales, pues yo la considero un drama. Los personajes viven infiernos particulares, debido a las limitaciones que en algunos casos se imponen por sus ideales, y en otro, a las limitaciones que les imponen por sus orígenes. El amor oculto entre Li Mu Bai y Yu Shu Lien, pues es una clara muestra de esta idea, ambos se sienten comprometidos con luchar por la paz en sus tierras, renunciando aun así a la posibilidad de una vida en común. Jen Yu, es una noble princesa, que solo ansía la libertad que obtuvo al lado de Lo. En este caso, el amor que le profesó Lo, no fue suficiente para calmar las ansias de libertad de la princesa. Ella manifiesta esta ansiedad, en la forma de una rebeldía contra las severas normas impuestas a los miembros de la nobleza china.
La fotografía, como en toda película de Ang Lee, forma arte importante de la misma, yo considero que en sus películas, la fotografía es un personaje más. La música es sensacional, basada en sonidos propios de China, lo cual le da una belleza sin igual.
Algo adicional a comentar en esta película, son sus excelentes escenas de combate. Para mi, contiene la mejor escena de combate del cine, entre Yu Shu Lien y Jen Yu, cuando ambas comienzan a pelear usando además de sus manos y pies, armas de distinto calibre.
Mi calificación para esta película, es Excelente. Es recomendable para mayores de 16 años, ya que se requiere de mucha atención para comprender la belleza poética que quiso transmitir Ang Lee en este filme.
Considero, que esta película debe ser vista por todos los que se consideren amantes del cine, y por sobre todo, véanla en su idioma original, en chino mandarín. El doblaje en ingles es pésimo, y el que hicieron para transmitirla en Latinoamérica, fue peor. No quiero ni imaginarme esta película en español de España >.<
Les dejo a continuación, mi póster favorito de esta película, y un fragmento de la misma, la escena de batalla que les comente en un párrafo anterior.

Poster: http://www.musicman.com/00000a/72.jpg

Fragmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=9OxQ-2gR1DU

En el año 1994, yo tenía 13 años… En ese año, llego a mis manos un VHS de una película, la alquile, pensé que era una típica película de terror con mucha sangre (esas me encantan...), pero grande fue mi sorpresa, cuando al transcurrir de los minutos, descubrí a una de las películas que mas inspiraron mi formación emocional.
El nombre de la película es “Bram Stoker’s, Drácula”. El nombre en español es “Drácula” simplemente. Fue estrenada el año 1992, fue dirigida por Francis Ford Coppola, y esta basada en la novela “Drácula” del genial Bram Stoker, con una adaptación a cargo de James Hart.
Esta protagonizada por Gary Oldman en el papel de Drácula o Vlad Tepes (En una actuación realmente sensacional, que me conmovió desde los primeros instantes de la película), Winona Ryder en el papel de Mina Murray y de Elisabeta (un papel poco exigente a mi gusto, pero no desentona con el resto del reparto), Anthony Hopkins como el Profesor Abraham van Helsing y como el abate de el castillo de Vlad Tepes (el buen Hopkins ya nos deberia tener acostumbrados a papeles bien hechos…), Keanu Reeves en el papel de Jonathan Harper (bastante flojo, mas aun, si lo comparamos con los demás miembros del reparto). Considero que los demás personajes, son meramente decorativos, aunque Sadie Frost en el papel de Lucy Westenra, pues aparece de manera interesante ^^.
El argumento, es el argumento original de la novela escrita por Bram Stoker, la novela Drácula. Vlad Tepes, es un príncipe rumano, quien luego de perder a la mujer que ama, decide renunciar a Dios. Así se convierte en el ser conocido como Drácula, el vampiro. Muchos años después, Drácula decide mudarse de Rumania a Inglaterra, para esto contrata a un asesor, quien lo ayudara a comprar propiedades en su destino. Gracias a eso, se entera de la existencia de Mina, quien es al parecer, la reencarnación del amor de su vida. Entonces, una búsqueda de ella, y una lucha entre Drácula y los amigos de Mina se avecina!
¿Porque es buena esta película? Pues simplemente, porque las actuaciones de los protagonistas, le generan un nivel superior a este filme.
Cuando me refería a “mi formación emocional”, me refiero a algo que durante mucho tiempo quise conocer, y que después de muchos años, logre comprender. En una de las primeras escenas de la película, Vlad Tepes llora amargamente sobre el cadáver de su amada Elisabeta, y eso lo lleva a renunciar a su Fe, que era lo que lo sostenía como ser humano. Analizando esta escena, me preguntaba, como puede llegar un hombre, a llegar a un nivel tal de desesperación, ante la perdida de alguien. Años después, lo comprendí, de una manera no muy grata.
Otra escena que es importante para mí, dentro del filme, es la escena donde Vlad Tepes, reunido con Mina, ya en Inglaterra, le dice “he cruzado océanos de tiempo para encontrarte”. Es una frase que suena bonita, si, pero que guarda una trasfondo que solo puedo comparar, con el amor que profesaba Florentino Ariza a Fermina Daza, el cual duro mas de 50 años (lean “El amor en los tiempos del cólera” de Gabriel García Márquez, y por cierto, el concepto de amor eterno manifestado por Márquez y previo, por Stoker, es un concepto que comparto, practico y mantendré).
Luego, otra escena importante para mi, es la escena en la cual, reunidos en la propiedad inglesa de Tepes, Mina le dice una de las frases mas hermosas en mi humilde opinión, de la historia del cine (y una frase con cierta presencia personal…) “Que Dios me perdone por amarte”. Esta escena, es propiamente, la que resume lo que quiso transmitir Stoker con su libro.
Drácula no es una historia de terror, no es solo el relato del monstruo chupasangre que busca asesinar para mantenerse vivo. Drácula, es una historia de amor que va más allá del tiempo. Es una visión del amor eterno, que permite a los mortales como nosotros, mantener un sentimiento a pesar de que Dios, o el Destino, o alguien más, no nos lo quieran permitir. Ford Coppola logró captar esa esencia en su filme. A través de la forma como oriento el trabajo de los actores, se logró transmitir esa idea de amor eterno que considero, ideó Stoker. La idea de que el perder el amor, nos transforma en seres llenos de oscuridad, y que en muchos casos, seres que solo transmiten terror, destrucción y dolor. Pero la posibilidad de recuperar ese amor real, nos puede brindar la posibilidad de redimir nuestros pecados, y la seguridad, de que solo la muerte puede acabar con el sentimiento que tenemos.
Suena bastante utópica una concepción así del amor entre 2 seres humanos, pero yo, realmente no la veo tan utópica. Ahora, que si ambos tuvieran esa misma concepción, pues entonces presenciaríamos el desarrollo de una pareja ideal (lastima que en la gran mayoría de casos, no se den esas cosas, o en algunos… demore).
La música en esta película, transmite el carácter sombrío y trágico que transmite Ford Coppola con cada una de las imágenes y diálogos.
Mi calificación para esta película es “Muy Buena”. Es recomendable para mayores de 14 años, y por sobre todo, para personas con una gran sensibilidad. Adicionalmente, bueno, hay una secuencia de desnudos en la que aparece la sensacional Monica Belucci cuando aun era una desconocida.
Les dejo el poster original, que tiene la frase principal de la película “El amor nunca muere”, y un trailer de la misma. Espero que puedan ver esta película, y disfrutarla tanto como yo la disfrute en su momento, y la disfruto cada vez que tengo oportunidad de verla.

Poster: http://artfiles.art.com/images/-/Bram-Stokers-Dracula-Poster-C10048201.jpeg

Trailer en español http://www.youtube.com/watch?v=Tsh4CFxuaC4

Hace mucho tiempo, luego de ver películas como “Wo hu can long” (El Tigre y el Dragón), me interese mucho por el cine asiático. Así llegue a referencias de cine japonés. A pesar que ya había tenido oportunidad de ver cine de Akira Kurosawa (“Los 7 samurai”, “Sueños”), no me había topado aun, con la posibilidad de ver el nuevo cine japonés de a partir de los 90’s (ejemplo claro, es “Ringu” o como la conocieron aca, “El Aro”).

Dentro de las referencias que me llegaron de cine japonés, un film me interesó sobremanera. Este film se llama “Batoru Rowaiaru”, el cual paso a comentar.

El nombre de la Película es “Batoru Rowaiaru” (en ingles y español, la llamaron “Battle Royale”, es del año 2000, dirigida por Kinji Fukasaku. La película esta basada en la novela homonima de Koushun Takami.

Esta protagonizada por Tatsuya Fujiwara en el papel de Shuya Nanahara(algo flojo en su papel, cae en el exagerado histrionismo de los actores noveles japoneses), Aki Maeda en el papel de Noriko Nakagawa (una sensacional aparición de esta bella fémina, sensacionalmente dulce y hermosa), Taro Yamamoto en el papel de Shougo Kawada (muy convincente, lastima que no haya trascendido mas que unos papeles sin importancia en otras películas), Chiaki Kuriyama en el papel de Takako Chigusa (la recordada Go Go de Kill Bill, desde aquí dio muestras de su gran nivel como actriz) y por el sensacional Takeshi Kitano en el papel de Gitano (sensacional actor y director, tiene una película sensacional que comentare mas adelante “Zatoichi”).

El argumento, es algo complejo… mas que complejo, algo… digamos que “loco”.

En el año 2000, en Japon, la tasa de desempleo ronda el 15% (¿y se quejan? Deberían venir a Perú), y millones de persona vagan sin empleo. Los jóvenes perdieron la confianza en los adultos, y se inclinaron hacia la rebeldía, y la delincuencia, y las escuelas son focos de boicots masivos. Los gobernantes de Japón, para contrarrestar esto, emiten la ley de Battle Royale. Mediante esta Ley, una clase de alguna escuela, es elegida al azar y enviada a una isla desierta, en la cual, tienen que enfrentarse todos entre todos, y matarse. Solo uno de los estudiantes puede sobrevivir, y puede acceder a mejores oportunidades. Para esto tienen 3 días, si al paso de 3 días, no hay un vencedor, pues todos serán asesinados con un dispositivo implantado en sus cuellos activado a control remoto.

Si, después de leer esto, ustedes dirán “¿qué de bueno tiene esta película?”. Pues, simplemente, un guión bien llevado, la forma como desarrollan los temores de cada uno de los personajes, al enfrentar esta difícil prueba, es sensacional. Hay actuaciones muy buenas. Y por sobre todo, la musicalización del filme es magnifica. Toda película que use (y bien) la música clásica en sus escenas, para mi es una película digna de verse.

Hay piezas clásicas muy bellas y empleadas de manera sensacional en la película. El aria “Auf dem Wasser zu Zinger” de Franz Schubert, es usada de manera sensacional en una de las escenas que mas me han convencido en la película.

Mi calificación para esta película, es “muy buena”. La recomiendo para mayores de 14 años, ya que muestra escenas de asesinatos a sangre fría, y bueno, el argumento no es muy simple de llevar.

No se dejen llevar por la idea de solo una película de matanzas, este filme, transmite una belleza inusitada en filmes donde la acción principal esta en el matar a otras personas. Para que lo analicen, les dejo que piensen en el slogan de la película…

“Hoy, mate a mi mejor amigo”.

Estan trabajando en la etapa de pre producción, de la versión americana de esta gran película. Ojala no salga… ya que todas las versiones americanas de grandes obras asiáticas han sido malísimas. (“El aro”).

 

Les dejo el trailer y un poster de la película. Si quieren verla, busquen el DVD en el Centro Comercial Arenales, o contáctense a mi correo electrónico, para proporcionarles una copia.

http://www.youtube.com/watch?v=Y-T7yPJVvXw

Todos tenemos una película, la cual podemos ver muchísimas veces, y no cansarnos, a veces la vemos una vez al mes, o a la quincena, o a la semana, o diario . Pero les hablaré de mi película favorita... Es muy posible que peque de "sentimentalismo", porque esta película, no solo marca un hito en mi formación fílmica, sino, en mi formación sentimental (si, extraño no?...).

Esta película la vi, en el año 1988 (tenia 7 años), me la hizo ver mi primo, quien me dijo "Tengo la película de Robotech" (una serie animada transmitida aqui, en los años 80, la cual era una fusión MAL HECHA, de 3 series animadas distintas, el autor de ese Bodrio fue Carl Macek - juro que bailare sobre su tumba - , para introducir la animación japonesa en los Estados Unidos). Entonces, yo, como asiduo televidente de ROBOTECH, decidi ver la película. Luego de esas casi 2 horas (114 minutos...), la vida me cambió. Me volví Otaku, me volví un MACROADICTO, y asumi esa película como parte principal de mi existencia. Luego de eso, apenas tuve la posibilidad económica, me compre mi VHS "original" (la versión de los rateros de Sugoi), y mas adelante, la versión en DVD (con trailer original incluido), proporcionada por mi ahora amigo Juan Ramón.

La película es del año 1984, es dirigida por el GENIAL Shoji Kawamori (Dios tiene un lugar parea él en el Cielo), cuenta con al colaboración de Noboru Ishiguro, el diseño de personajes es del GENIAL Haruhiko Mikimoto (gracias por Minmay, aun busco una mujer asi) y la música (parte escencial del filme) es de Kentaro Haneda. Los encargados de las voces de los personajes son Arihiro Hase como "Hikaru Ichijo", Mari Iijima como "Lynn Minmay", Mika Doi como "Misa Hayase", Shö Hayami como "Maximilian Jenius", Akira Kamiya como "Roy Focker" y Michio Hazama como "Bruno J. Global". (hay mas personajes que son importantes en la trama, pero no los nombraré por factor tiempo y espacio del blog.

La traducción del título del filme es "Fortaleza Espacial Macross - El amor, lo recuerdas?". Este título puede darles una idea de la escencia del filme, del motor del mismo, que mas? El amor.

El argumento, como el de las grandes obras maestras, es simple. La Mega Nave Espacial "Macross" (el famoso SDF-1) viaja por el espacio dirigiendose a la Tierra, acechado por las Fuerzas Zentraedi y Mentraedi (alienígenas humanoides de gran tamaño, masculinos y femeninos respectivamente y enfrentados entre ellos por razones ancestrales). A partir de esta premisa, se forma uno de los triángulos amorosos mas importantes de la Historia de la animación japonesa, entre Hikaru Ichijo, piloto de una nave de combate de la Macross (un VF-1, mataría por volar uno de esos), la Pop Idol Linn Minmay (sigo esperando por ti) y la asistenta del Almirante de la Nave, Misa Hayase (una mujer en todo sentido). A través del desarrollo de la película, se van dando numerosos giros que van a lograr que el amor, triunfe por sobre la barbarie de la Guerra. Kawamori muestra una gran sensibilidad respecto a su visión, de las posibilidades que tienen los humanos frente a la Guerra. Esta visión ha sido tomada como ejemplo para grandes obras maestras de la animación como "Saishuu Heiki Kanojo" (Saikano, no pueden morir sin antes verla) y algunas mas. Al ser una película animada, es dificil comentar sobre las actuaciones, pero si podemos comentar de como estan estructurados los personajes. Cada personaje tiene una personalidad distinta, y eso tambien se realza con los diferentes razgos étnicos de los personajes.

El diseño de personajes es magnífico, obra de la genialidad de Mikimoto, fue revolucionario para la época, y la música, es obra de Kentaro Haneda, quien eligió de manera ideal, la música necesaria para cada acción. Kaneda muestra su genialidad con melodías como "Love moment" (cuando me case, tiene que sonar esta melodía", "Trembling Heart" y la canción principal del filme, "Ai oboete imasuka". La música es orquestada en algunos casos, y tambien, hay muchos temas cantados por Mari Iijima, acompañada por una banda de rock. Debo recalcar, que la Banda Sonora de esta Película, esta entre mis favoritas de todos los tiempos.

Podría contar todo lo que pasa en la película, pero mi idea es, que ustedes lectores, tengan la posibilidad de verla, y apreciarla como lo que es, una obra de arte. No tengan la idea de que por ser animación, es destinada para niños solamente.

Mi calificación para esta película es EXCELENTE. Es recomendable para mayores de 16 años, ya que muestra escenas de desnudos y el argumento no es muy simple de entender. Hay que estar muy atento a los diálogos y a la musica.

Lo ultimo que puedo decirles, es... VEANLA! Confio en que despues de verla, comprenderán el porque en el 84, mucha gente acampo en la calle por conseguir una entrada para esta película.

Los dejo con un extracto de la película, y con un poster, ilustración de Haruhijo Mikimoto. En este extracto, aparece la melodía "Love Moment", es la tercera escena (notarán claramente el cambio de escena, por la escenografía). Disfrutenla ^^

No se como empezar este post. Podría empezar criticando el desconocimiento de los señores de Cineplanet, al publicar la reseña de esta película como "Origen: China"(la película es Coreana) . Podría tambien criticar su pésima idea de publicidad, llamando a la película "Hipnosis Mortal", cuando el título en español, que enunciaban los subtítulos de la misma, era "5 días para vengarse"(lo peor es que el nombre oficial de la película ayuda mucho a entender la escencia del filme).
Pero empezaré, confesando mi gran afición (casi pasión) por el cine asiático. Solo en Asia, se vuelve a la idea del cine como arte, y no como fenómeno de taquillas. No veremos imagenes generadas por computadora, sino, los simples efectos de cámara "artesanales" que a mi parecer, dan mas realidad a la acción.
No tenia en mis plan ir al cine, y me animaron y fui ps :D, la locación fue el Cineplanet de la Av. Primavera, la función, la de 10:40 p.m. (hartas parejas...), los "aditivos", canchita y Sprite.
Pasemos a lo que interesa realmente. El nombre de la película es "OldBoy", es del año 2003, dirigida por Chan-wook Park (veamos que presenta mas adelante, ojala mejore, sería un genio!!), y protagonizada por Min-sik Choi como "Oh Daeh Su" (excelente en su papel, convence desde la primera escena), Ji-tae Yu como "Woo-jin Lee" (realmente, no desentona, pero su papel no exige mucho...) y Hye-jeong Kang como "Mi-Do" (Preciosa, angelical, dulce, tierna, bella!... ah si, es buena actriz, cumplió con lo que exigía su papel).
El argumento es simple: Oh Daeh Su, es una coreano comun y silvestre, quien en el año 1988, es plagiado cuando se dirigía a su casa, y es encerrado, sin saber el porque. Pasan muchos años (14 o 15, esta parte es algo complicada...), en los cuales analiza su vida, y asume que ha hecho daño a mucha gente, y cree que uno de los que ha dañado es quien le ha hecho eso. Durante su encierro, a través de las noticias, se entera que su esposa ha sido brutalmente asesinada, y él es el gran sospechoso. Con esto pierde a su esposa y a su hija. Luego de los años de encierro, es liberado, y llega al restaurant donde trabaja Mi-Do, a quien reconoce de la TV. Ella, de manera algo extraña, decide ayudarlo y se va tejiendo una serie de hechos que llevan a descrubrir la DESGARRADORA (en mayúsculas) realidad y verdad de su encierro.
Le película esta basada en el manga de Nobuaki Minegishi, el cual lleva el mismo nombre "OldBoy".
Que se puede comentar de una película asi?... Bueno, empezar, con el hecho de que si la quiero clasificar en un género, podrian haber ciertos conflictos, porque podría clasificar en el género de Acción, y en el género de Thriller psicológico. El ritmo de la película, es muy bien llevado por el director. Es frenético en las partes de acción, y muy bien controlado en los momentos que el guión lo exigía. La fotpgrafía es muy buena, hay muchos primeros planos que ayudan a entender los sentimientos y reacciones de los personajes. La manera como generan los cambios de escena son originales y hasta cierto punto, divertidos.
La música es importante en el desarrollo del filme, y hay un par de escenas, donde se destaca (a mi parecer) "El invierno" de Antonio Vivaldi (para los conocedores, si ven la película veran que la melodía hace un conjunto perfecto con la escena).
Mi modo de calificación de películas es este:
1.- Excelente
2.- Muy buena
3.- Buena
4.- Regular
5.- Mala
6.- Perdi tiempo valioso en mi vida

A "Oldboy" la califico como "Muy Buena". Es recomendable para público a partir de los 16 años, ya que contiene escenas de coito y tambien escenas de violencia cruda, sin llegar al gore. Si nunca han visto cine asiático, y se cansaron de las películas de acción sin sentido muy propias de Hollywood, vayan al cine y disfruten esta muy buena película. Aprovechen porque segun rumores, en el 2007 sale la versión americana de esta película, y como toda versión americana, promete ser MUY MALA.

Les dejo a continuación, el trailer de la película (versión americana) y su poster original.

Creo que mi afición por el cine, empezó de manera casual. Cuando tenía algo de 11 o 12 años, mi madre nos llevo a mi hermano menoy y a mi, al antiguo cine Colina en Miraflores. A esa edad, uno ya aprende a analizar ciertas cosas de nuestro entorno, no me refiero a conocerlas, sino a analizarlas, es decir, aprende a ser adulto, a decidir, a formarse una mentalidad y personalidad. La película que decidimos ver, fue "Los amos del Universo". Segun la reseña en el periódico, era una adaptación de la historia de "He-Man" (una de mis series animadas favoritas), protagonizada por Dolph Lundgren.
La película, basandonos en la mitología de "He-Man", era un bodrio, y el buen Dolph, demostraba que como actor era buen Ivan Drago. Desde entonces, me preocupé en ver "películas que me gusten", y asi, llegaron a mis escasos 15 años, películas como "Unforgiven", "The Godfather", "A clockwork orange" y algunas mas que comentaré mas adelante. Desde ahi, busque solo ver películas que sean BUENAS (hay muchas diferencias entre una película buena y una bonita...), y empezó mi travesía en el fantástico mundo del cine, el cual, para mi, es realmente un arte....

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